{"id":862,"date":"2017-12-22T10:31:41","date_gmt":"2017-12-22T09:31:41","guid":{"rendered":"http:\/\/edfkcit.cluster030.hosting.ovh.net\/?post_type=embedments&p=862"},"modified":"2024-01-27T15:56:53","modified_gmt":"2024-01-27T14:56:53","slug":"lanti-art-est-de-lart-2017","status":"publish","type":"embedments","link":"https:\/\/ericbossard.com\/gb\/embedments\/lanti-art-est-de-lart-2017\/","title":{"rendered":"L’anti-art est de l’art (2017)"},"content":{"rendered":"
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L’anti-art est de l’art | 90x90cm | 2017\u00a0[i<\/strong>]<\/div>\n

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L\u2019ANTI-ART EST DE L\u2019ARTL\u2019ANTI-ART est un ensemble de concepts et d’attitudes qui rejettent l\u2019art et peuvent prendre la forme d’art ou non. Le terme semble avoir \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois par Marcel Duchamp.<\/p>\n

Certaines formes d’anti-art \u00ab rejettent seulement certains aspects de l’art \u00bb. Selon le cas, elles rejettent les normes artistiques conventionnelles, le march\u00e9 de l\u2019art, la haute culture, l\u2019individualisme en art ou l\u2019universalit\u00e9 de l\u2019art.D\u2019autres formes d\u2019anti-art \u00ab rejettent l\u2019art enti\u00e8rement \u00bb. Selon le cas, elles rejettent l\u2019art en tant que champ s\u00e9par\u00e9 ou en tant que sp\u00e9cialit\u00e9, l\u2019art consid\u00e9r\u00e9 comme une forme d\u2019oppression, la s\u00e9paration entre la vie et l\u2019art ou l\u2019existence m\u00eame de l\u2019art.<\/p>\n

L’anti-art prend sa source dans le mouvement Dada, qui, \u00e0 grands renforts de pol\u00e9miques, de scandales et de d\u00e9rision, voulait faire une tabula rasa de toute la culture bourgeoise occidentale en remettant en cause de mani\u00e8re radicale les valeurs de l’art et de la po\u00e9sie. L’une des \u0153uvres embl\u00e9matiques de l’Anti-art est le fameux ready-made Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, o\u00f9 l’art se voyait r\u00e9duit \u00e0 un vulgaire urinoir, sign\u00e9 en soi comme \u0153uvre. En 1921, dans l’exposition 5×5=25 des artistes constructivistes et productivistes pr\u00e9tendaient repr\u00e9senter la \u00ab fin \u00bb ou la \u00ab mort \u00bb de l\u2019art.<\/p>\n

Alexandre Rodtchenko y pr\u00e9sente trois toiles monochromes : Couleur rouge pure, Couleur jaune pure, Couleur bleue pure. Il estimait atteindre ici l\u2019ach\u00e8vement de ses recherches formelles au sein du constructivisme, et il d\u00e9clara donc avoir d\u00e9montr\u00e9 la \u00ab fin de la peinture \u00bb. La suite de son travail artistique se tourne vers la photographie.<\/p>\n

Isidore Isou, cr\u00e9ateur du lettrisme, th\u00e9orise d\u00e8s 1947 la loi esth\u00e9tique de l’\u00ab amplique \u00bb et du \u00ab ciselant \u00bb, qui part du principe que tout art passe par deux phases irr\u00e9versibles : l’une d’amplitude, o\u00f9 l’art se d\u00e9veloppe aux niveaux stylistiques et th\u00e9matiques (la po\u00e9sie de Hom\u00e8re \u00e0 Victor Hugo), et l’autre de d\u00e9construction o\u00f9 l’art entre dans une p\u00e9riode d’\u00e9miettement et de mise en doute et finit par s’auto-d\u00e9truire (la po\u00e9sie de Baudelaire aux dada\u00efstes et surr\u00e9alistes). Il annoncera \u00e9galement la mort des arts plastiques (M\u00e9moire sur les forces futures des arts plastiques et sur leur mort, 1950), devenus obsol\u00e8tes, remplac\u00e9s par ce qu’il nomme la \u00ab m\u00e9tagraphie \u00bb.<\/p>\n

La probl\u00e9matique de la mort de l’art et de son d\u00e9passement sera amplement d\u00e9velopp\u00e9e dans les \u00e9crits de Guy Debord et des membres d’abord de l’Internationale lettriste, puis en 1957 du mouvement de l’Internationale situationniste. Debord est notamment le r\u00e9alisateur du film Hurlements en faveur de Sade, en 1952.<\/p>\n

En 1958, le peintre Giuseppe Pinot-Gallizio, proche de l’IS, mettait au point la \u00ab peinture industrielle \u00bb, destruction et d\u00e9passement de la peinture de chevalet.Les situationnistes pr\u00f4naient l’usage du d\u00e9tournement dans leurs \u0153uvres puis liquid\u00e8rent en leur sein la pr\u00e9sence de toute forme de volont\u00e9 plastique, notamment par l’expulsion radicale de membres connect\u00e9s au monde de l’art.<\/p>\n

Ainsi, beaucoup plus tard, Ren\u00e9 Vi\u00e9net r\u00e9alisa en 1973 le film La dialectique peut-elle casser des briques ?, enti\u00e8rement bas\u00e9 sur le d\u00e9tournement d’un film de kung-fu.
\nLes attitudes \u00ab anti-art \u00bb continu\u00e8rent \u00e0 se d\u00e9velopper dans les ann\u00e9es 1960 avec Fluxus, sous l’impulsion de George Maciunas, John Cage ou Henry Flynt aux \u00c9tats-Unis, mais aussi de Robert Filliou et Ben Vautier en France.<\/p>\n

Ces artistes envisageaient l’anti-art de mani\u00e8re ludique et festive.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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